一雨成秋境，无边美更新。真情兼至善，精彩胜三春。

　　中国汉字书法，不是语言艺术，却有着诗一样的表现力。对此孙过庭指出：“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”传统的中国画，以书为骨，以诗为魂，以哲为理。诗书画三绝，唐代即为世所称，诗书画结合，宋元明清以来更为文人画家所尚。

　　古云：“书为心画，画为心印”，“诗是无形画，画是无声诗”，“诗文书画有真意，贵能深造求其通”。诗书画的结合与互补，已成为中国文化史上的独特风景，成为一脉相承的艺术传统。这一传统具有两大特色，一是三者都以意境为追求，实现精神境界的提升。二是三者虽艺术语言不同，但无不取本于民族艺术思维，迁想妙得，相互促进，利于深造求通。

　　传统型的书画家，不少都是通才，筑基文史哲，博通诗书画，虽创新程度不一，但均能在欧风美雨中传承文脉，在物质文明对性灵的桎梏下，实现诗意的栖居。后来分工日细，知识爆炸，新一代的书画家，对传统文化的了解反不如对西方艺术的接受，书画作品的创作，也更多注重在展馆中的视觉张力，甚至与诗意、文心渐行渐远。

　　李一诗文书画兼长，作为媒体人，面对当代艺坛的不足，深感弘扬传统精神的必要，近年经常推出诗书作品，“我书写我诗”，“我诗写我心”。他的年轻同事阴澍雨，是写意花鸟画的翘楚，致力于灵性与摄情，对于诗书画结合的传统及其现代转化，也颇有思考，于是二人决定以诗书画结合的形式，各展所长，推出别具一格的合作展。

　　展出的作品，有的以画为主，配以书法题诗，有的以书诗为主，配以诗意画，有的是自书诗与花鸟画合璧，有的是自书金石题跋，有的自书论书绝句并跋。各种作品不仅体达了秋意秋境的成熟丰硕，展现了生命精神的自由与超越，而且在诗书画的互补互动互渗互融中，利用视听的通感，唤起对生活的整体体验，把观者带到充满真善美的艺术境界之中，给人以高雅的享受。

　　展览虽然在美术馆举行，高堂广厦，但呈现方式多种多样，不以视觉冲击为单一追求，尽可能地发挥书画走进家居的功效。诗书画的结合，或者沿袭传统，中堂画配以书法联，挂轴画题以诗堂，宫扇一面书诗，一面作画，或者把前人卷轴册的形式加以改造，变化开拓，古为今用，屏条则书画相间，绘册的对题，改为书画合璧，手卷也打破以诗书配画的惯例，以画配诗文，从而别开生面。

　　自古以来，中国的艺术就与百姓的生活密切相关，提倡所谓生活的艺术与艺术的生活，写意画发展以来，更拉近了诗书画与心灵的关系，拉近了诗书画与日常生活的关系，借以实现欣赏者的诗意栖居。我相信，“一雨成秋书画展”不是号召书画家先成为诗人，或者画家先成为书法家，关键是自觉传承民族文脉，发扬诗书画的写意精神，使艺术远离金钱的役使，成为作者与观者诗意栖居的精神家园。

　　（作者系中央美术学院教授）