《敦刻尔克》并不像诺兰的电影，倒像是出自泰伦斯·马力克之手。之所以这么说，是因为电影的散文化气质。反类型片，没有主角，没有反面人物，没有贯穿全片的戏剧冲突，没有叙事上的起承转合，没有情感上的大起大落。从故事体例上讲，不像小说，更像一篇战地纪实散文。整个篇什行文节制，感情克制，不夸大，不煽情，不渲染，追求的是一种真实的亲历感。如果说在此之前，诺兰以匠心独具的构思提升了商业类型片的艺术品质，这次诺兰走得更远更任性，艺术表达更为彻底和自我，作者风格愈加凸显，显示出艺术探索上的勃勃野心。

　　诺兰这一次的形式创新，最值得称道的是构建时空魔方。电影中有三个时间长度：一周、一天、一小时；三个空间：陆地、空中、海洋；所对应的是三重视角：撤退士兵、空军、前来救援的民众。诺兰把三个不同的时间长度剪辑在一起，最终合成观众的观影时间。在这里，电影时间不再具有物理的客观量度，一周一天和一小时可以同时开始和结束。比如同一事件会重复呈现：柯林斯驾驶飞机在水面迫降，以及法瑞尔驾驶最后一架战机击落敌机，这两个场景都分别从三个视角呈现了三遍。

　　坚持实地实景，真实成为诺兰最为强调的品质。在镜头设计上，整体呈现出一种更为结实的质地，也更加注重感官体验。在放弃3D技术后，诺兰采用海陆空三个视角来营造一种立体的空间感。电影成为一扇打开的感官之窗，子弹呼啸，海风拂面，身临其境，百般滋味俱在其中。

　　电影的声音功不可没。划破空气和海水的枪弹声，如在耳旁，让人不禁毛孔收紧。汉斯·季默大巧若拙的配乐，旋律简化到只剩几个音符，持续升高的类似噪音的“谢帕德音阶”，让观众持续处在一种压力和不安中，直至最后的释放。

　　在《敦刻尔克》中，电影不再依附于文学，而更加追求亲历感、现场感、共时感，彰显了电影本体不可替代的独立价值和表达方式。我以为，专注于视听感受，拓展人类的感官体验，形成亲历感，这是电影艺术有别于其他艺术形式的最独特的魅力，也是中国电影人应该努力的方向。

　　《敦刻尔克》在立意上亦有创新。用撤退来表现战争，用人民去拯救军人，这是之前的战争电影鲜见的角度。浓墨重彩地讲述失败，是因为从撤退中可以窥见人的勇敢和尊严，在绝境中可以发现最美丽的人性。失败中有最深刻的人生况味，有最动人的灵魂风景。那些在大海中挣扎的人，那些无比狼狈回到家乡的士兵，他们也是英雄，他们是命运的英雄。生命的曙光再次升起，精神的凯歌也为他们奏响。在大撤退中可以看到人性百态，有欲望、贪婪、自私，也有勇敢、坚持、宽容。这样大规模的撤退成为人类的一个意象，这个意象所昭示的，不是人定胜天的浪漫想象，不是稳操胜券的志得意满，而是原谅、宽恕、慈悲、感恩、放下、接受、平和。带给人尊严的不只有胜利，还有坚持。彰显力量的不只是复仇，还有宽容。作品的思想深度、宏阔格局和磅礴气象也由此彰显。

　　坚持胶片摄影，坚持2D，拒绝CG技术，以及深藏于心的文艺片理想，都让诺兰看起来像一个传统的手艺人。电影技术可以翻新，胶片会被淘汰，但不灭的是电影精神。总有一些电影人在守护和传承这种精神。所谓电影精神，我以为，是执着于电影的艺术品质，是对于形式创新的痴迷，是对于人性的终极探讨，是坚守人类大爱的悲悯情怀。电影不是晋升权贵的敲门砖，也不仅是创造财富的印钞机，而是载道之工具，更是唤神之礼器。电影之所以如火炬般照亮平庸的生活，是因为它在倾诉这个世界的英雄和激情，讲述生命存在的光荣和梦想。