用更趋近年轻语态的视听表达和更符合市场规律的叙事方式寻求突破创新
相关报告显示,影院大屏和移动小屏的两极化收看,已经成为纪录片收视的发展趋势。随着网络技术的发展和移动互联网的普及,中国移动互联网用户规模增速放缓,但用户人均单日使用时长在2019年创下新高,达到6.2小时。腾讯视频曾公布一组数据,其纪录片频道30岁以下的用户占比达到七成,90后、00后成为网络纪录片的主力受众。如何贴近年轻人的接受习惯,适配移动化、碎片化的小屏观看场景,是网络纪录片获得成功的又一关键所在。
对用户的了解是互联网平台的天然优势和成长基因。网络纪录片在整个内容策划、制作和传播链条上都需要始终保持用户思维,依靠对用户收视需求和行为的准确把握,充分体现互联网“短平快”的传播特点。
具体而言,形式上,伴随短视频应用的普及和使用时长的快速增长,大量长度在30分钟以内甚至5分钟以内的轻体量短视频纪录片大量涌现。内容上,网络纪录片创作者要研判年轻人热衷的选题,用更趋近年轻语态的视听表达和更符合市场规律的叙事方式寻求突破创新。
与电视版《舌尖上的中国》不同,同样是美食类纪录片的《人生一串》放弃了包揽中华美食版图的雄心,在选题上聚焦中华美食的小众品类烧烤,用充满烟火气息的文案表达和大胆的镜头、时空切换,透过食物讲述人生故事。哔哩哔哩网站推出的《历史那些事》,借助弹幕文化互动性强、容易形成部落式观影氛围的平台优势,大量使用网络语言,用搬演的小剧场方式演绎历史故事,剑走偏锋地让节目更具有代入感,在圈层受众中产生了良好的传播效果。
人工智能技术的发展与运用,让互联网具备了个性化分发和智能推荐功能。为了能够广泛触达目标受众,网络纪录片创作者也要用大数据思维引导纪录片的精准营销。通过视频网站、短视频平台、微博、公众号、百度贴吧、知乎、豆瓣等进行全网裂变式传播,促进节目在社交媒体上的话题发酵。
历史文化纪录片《生活在古代》就借势热门古装剧《如懿传》热播,用诙谐幽默的方式展开内容策划和营销,在尊重史实基础上用年轻人喜欢的语言讲述乾隆时代的社会图景。而《如果国宝会说话》的节目宣传海报将美瞳、奥特曼等年轻人熟悉的事物与文物建立连接感,海报中的文字也特意设计成“对话体”,反差感强,互动性强,富有年轻态。
恪守陶冶情操、启迪心智、引领风尚的正向功能
纪实不仅是一种技术性手段,更是纪录片创作者面对社会的一种态度和观念。具有新闻价值的现实题材纪录片,因为能够洞悉社会热点而更容易受到关注,但传统纪录片往往掣肘于制作周期长、叙事难度大,降低了作品的时效性,面对突发性新闻事件,网络新闻性微纪录片可以担当壮大主流舆论的生力军。
网络纪录片工作者只有树立正确的历史观、民族观和国家观,才能让文艺作品实现陶冶情操、启迪心智、引领风尚的正向功能,精确地传递时代足音。在创作中,还要注意摆脱传统“说教”模式和自上而下的叙事方式,追求互联网生态的新颖视角与鲜活表达。
近几年来,围绕改革开放40周年、新中国成立70周年、“一带一路”倡议等重大题材,一些网络纪录片努力用小人物讲述大时代,以小情节展示大情怀。腾讯视频《我们身边的40个细节》,在大历史、编年体的经典叙事模式之外,运用快节奏的叙事方式,关注改革开放40年来人们生活细节的变化。《我的青春在丝路》把目光投向在“一带一路”沿线国家不懈奋斗的青年人,引发人们思考青春的价值和意义。
纪录片因其独有的美学特征,在形成文化自觉、增强文化自信方面有着重要价值和意义。除了重大题材和现实题材类作品,近年来一批传统文化类网络纪录片也受到网友的高度认可和喜爱。伴随着互联网成长起来的年青一代对陌生事物有着更加包容和开放的接纳心态,只要作品的精神内核与新生代群体的价值观产生契合,追寻传统文化和国风也可以成为年轻人的新时尚。
从受追捧的网络纪录片《我在故宫修文物》《如果国宝会说话》《了不起的匠人》《寻找手艺》,再到《国家宝藏》等文博类综艺节目在网端的热播,可以看到,当代年轻人对兼具知识性和审美性的传统文化类视听内容的好奇和需求正在进一步扩大。
相比专业机构的专业生产内容(PGC),用户自制上传的用户生产内容(UGC)也越来越热衷于传统文化领域。东方美食生活家李子柒在两年内迅速火爆,吸引了国内和海外视频网站千万粉丝的关注,是大众影像时代用户生产内容(UGC)生产模式的成功例证。在视频里,住在村寨里的她依循不同的季节,亲手种植、采摘,制作各种传统美食,还有蜀绣、笔墨纸砚。古法工序、古老传统、古风衣着、古雅氛围……系列纪录片展现了一个自给自足的世外桃源,传递出传统东方之美,激发了海外受众对中华文化的浓厚兴趣,成功实现了中华传统文化的海外输出。
互联网的传播优势给纪录片行业注入强大的新鲜活力,在多方的合力推动下,我国网络纪录片迎来发展黄金期已经成为业界共识。纪录片从业者需要用全新的姿态拥抱媒介生态变革带来的机遇和挑战,创作健康向上的优质内容,让国产网络纪录片在新时代焕发出更加夺目的光彩。
(作者:王韵,系北京师范大学传媒发展研究中心副主任、北京师范大学艺术与传媒学院副教授)