最近看了某卫视的一档喜剧节目，该节目推出了很多优秀的喜剧作品，当然，也不乏有些演员在舞台上装傻充愣、扮丑搞笑，浮夸的表演并没有体现喜剧应有的艺术高度。鲁迅先生曾说：“悲剧就是把人生有价值的东西毁灭给人看，喜剧就是把无价值的东西撕破给人看。”换言之，喜剧就是撕下披在丑恶的人或事物表面的绚丽外衣，露出其庸俗、粗鄙的原形，让无价值的内容赤裸裸地暴露出来，当众受到嘲笑和讽刺，从而达到喜剧的“笑”果。那么，什么是喜剧的“笑”果？

　　喜剧最直接作用于观众的效果是笑，但笑不是喜剧“笑”果的全部，笑只是“笑”果追求的初级价值，连让观众笑都做不到的作品显然不能称为喜剧。有些喜剧会让观者当时觉得可笑，过后却并未留下印象，就更谈不上再被广泛地传播和细致地推敲了。喜剧能让观众笑，首先是实现了它的演出价值，但要做到使演出价值在时间和空间上得以延续，则要遵循喜剧“寓庄于谐”的美学要求，“庄”是指喜剧的主题思想要体现深刻的社会内容，“谐”是指表现形式的诙谐可笑，在喜剧中，“庄”与“谐”要辩证地统一起来，即不仅要在视觉和听觉上满足让观众笑的需求，还要给观众的内在精神带来美的享受，要避免因为片面追求娱乐而失去喜剧的文化审美，造成喜剧的娱乐性仅停留在表面的窘境。

　　喜剧“笑”果追求的更高层次便是其幽默的戏剧性。我们看多了演员在舞台上符号化的表演形式和浮夸的表演风格，那些充斥在小品、相声中的装疯卖傻、相互“侮辱”、损人自贬的内容似乎也逐渐麻痹了我们的笑神经……喜剧应该有其完整的戏剧结构和戏剧思想，有了包袱、有了搞怪、有了丑角并不等于就有了喜剧，喜剧的台词和人物设置都要以整个戏剧结构为基础，在进行喜剧创作时，要把喜剧的各个环节，诸如语言、动作、人物的外形及姿态、人物之间的关系、故事情节等都加以幽默化，让整个剧情结构都充满喜剧色彩，特别是喜剧语言，绝不是单纯地编几个包袱、编几句搞笑的台词，它所指的内容要具有一定的内涵，让观众领悟到这种内涵后自然而然地与自己的生活相结合，从而产生一种充满智慧和悟性的笑，这便是真正的幽默了。

　　在笔者看来，喜剧“笑”果的最高层次是能够给观众以启发。喜剧绝不是简单的嬉笑怒骂，经典的喜剧能够触发人们的思考，彰显创作者针砭时弊、揭露现实的批判激情。比如喜剧大师卓别林，他的作品深入浅出，《摩登时代》反思工业化时期因为过度依赖机器而产生的对人类自身各个方面的戕害，《大独裁者》控诉了希特勒的飞扬跋扈以及其暴戾野蛮的独裁统治，在当时的社会环境下，创作这样的喜剧作品需要很大的勇气，而且在默片时代，要完全通过肢体动作、面部表情和文字来表现人物的全部情感，卓别林不仅是喜剧创作大师更是喜剧表演大师；搞笑不是目的，批判才是目的，冯小刚的《大腕》是内地恶搞喜剧的经典之作，通过讲述小人物的故事表现中国当下纷繁复杂的社会问题：广告泛滥问题、盗版问题、版税问题、知识产权问题等，观众通过剧情会相对应地联系真实生活，发现并思考喜剧作品中所揭示的现实问题，从而引起人们的讨论和反思。

　　诚然，喜剧的“笑”果还能有更加广泛深刻的解读，而且喜剧如果要达到更深层次的“笑”果需要社会各个方面的支持，不是喜剧创作者单方面努力就能做到的。但是，如果我们能给予喜剧艺术活跃且深刻的艺术探索和理性思考，必将会收获一种积极乐观的人生态度，创造出更加美好的生活。