培育艺术趣味就是在开发健康市场

　　再者，瞩目观众，培育市场和提升自我。

　　电影批评之所以有存在的价值，就在于观众和市场有这样的需求，产业和发展有这样的期待。培育优秀的观众，培养良好的艺术鉴赏趣味，就是在开发一个健康的市场，就是在谋划电影艺术的未来。由是，对于市场和观众的研究也就自然成为时下电影批评界诸多有识之士共同关注的话题。电影类型学、电影工业学、电影市场学以及电影民族学等的探讨，拉近了批评与现实的距离。值得提出的还有电影观众学。专家学者们在上世纪九十年代《电影观众学》《电影与观众论稿》的基础上，持续不断地推进电影观众学的研究，并力图从视觉心理、情绪心理、文化心理、时代风尚以及观影的心理结构、观影的过程描述、观影的反应评价、电影与观众的相互作用、观众的群体与个体的类分及描述等多重角度切入，建构起更加系统科学的观众分层、分需、分众学。

　　这些新的着重对观众和市场相关性进行研究的学科的创立与建设，对于批评的深入开展，无疑具有十分重要的意义。一方面，市场的繁荣是带动观众积极性的基础，类型和品牌的培育，让观众多方位地感受到电影的存在感；另一方面，观众的积极性反过来刺激市场的发育成长，推动电影思想质地、文化含量的跟进，达到艺术和商业共赢。记得新世纪初，有研究者“大胆”提出未来“电影产业各环节发展的基本目标”：故事影片产量达到200部，影片投资总额20亿元，票房收入5000万元以上的影片达到20部，总票房收入达到50亿元（章柏青、贾磊磊著《中国当代电影发展史》）。在当时，这似乎还是一个斗胆“冒进”的计划，然而不过十几年时间，这些指标即告全面突破。2017年，国产故事片800部，票房总收入559亿元，票房过亿元影片达到92部。《芳华》《战狼2》等风采各异的优秀影片更是将各种年龄层次的观众带进影院，使城市院线观众达到16.2亿人次，打破了观众愈趋低龄化、单一化的魔咒。

　　青年理评力量崛起于电影发展前沿

　　当然，这10年电影理论批评的发展，还离不开造就队伍、培育一代影评新人的举措。

　　新世纪前后，中国电影批评面对的形势是严峻的，受到的批评是严厉的，阵地的失守是严重的，队伍的溃散是严酷的。正是这种举足维艰、青黄不接的情状和社会各界近似苛刻的考问，迫使电影批评者们深入思考电影评论队伍的建设和新人的培养。近年来，由于批评界的大力扶持，高校、科研机构的集体发力，青年人的自身奋发，使青年影评的面貌发生了很大变化。一批青年才俊脱颖而出，以特有的热情和勇气投身于电影批评事业，频频在国际国内核心期刊发表文章，对各种理论热点问题提出见解，并形成了一种集团攻势。围绕理论批评的各种论坛、报告、讲座也时有推出，使青年人有了更多亮相和展示才能的空间。而互联网的持续“升温”，让更多的青年影评人如鱼得水，他们不但能够轻松越过门槛畅所欲言，崭露头角，并且在一定范围内成为意见领袖。新人、新力量层出不穷，预示着中国电影文化事业的未来希望。

　　电影理论批评界还不断追踪前沿，争取引领电影未来发展。电影作为一种当代艺术，在智媒时代的发展更是突飞猛进，影像的内容分发和形式表达纷呈，其未来发展充满无限可能性，对它的研究也就不断需要以新的视角切入。近年来，对二次元、VR技术、电影本体、华语电影、全新视野、电影学派等的深入研讨，既代表了理论研究的最新成果，也验证了理论的可近性和可亲性。认真梳理一下，个中既有从技术路线入手，探讨电影实时虚拟预演和国际电影制作流程最新的发展趋势，也有从时代转型着眼，锻造更注重“交互式”和“体验感”的电影新美学；既有从电影本体切入，试图给予电影以最新的本体界定，也有从身份认同和国家、性别角度着手，试图对境外制作的中文影片施以主体性的观照；既有主张用全世界通约的语言生动地讲述中国好故事，建构崭新的中国形象和中国想象的阐述，也有站位在全球化产业格局，提出中国电影海外传播的战略、观念、策略和渠道，将中国电影的文化价值和资本价值发挥到最大化的见解；　既有对新主旋律、新主流大片思想性、艺术性、策略性的审视，也有对电影文化自信的科学性、实践性、渐进性的强调……

　　林林总总，不一而足。这些重大理论和热点问题的爬梳和明晰，为中国电影在新时代的前行开辟了航道，确立了信心。中国电影理论批评具有自己的深厚传统和鲜明特点，不尚空言，贴地而行，“理论在形态上往往与影评合流，论评合一，以评带论”。这种实践理性色彩，导致中国电影理论批评特别重视艺术直观和整体把握，重视理论和实践的紧密结合，也成就了新世纪10年以来中国电影理论批评的旺盛生命力，延伸了它的思想理性和艺术感召力。

　　借鉴“他者”视角，批评模式出新

　　面向世界，借鉴“他者”思想成果。中国电影终究是世界电影的一个组成部分，把它纳入世界电影的坐标体系，既是必要的，也是合理的。引入国外的电影理论批评范畴，无疑可以拓宽中国电影理论批评的视野。中国电影批评模式由单一的政治社会学批评走向多元和丰富，很大程度即得益于“他者”视角的介入。

　　如果说，改革开放初期，我们较多地为欧美电影思潮所吸引，着重翻译介绍了电影叙事批评、后现代主义电影批评、后殖民主义电影批评等理论著作，以后又陆续介绍了电影生态批评、女性主义电影批评、意识形态话语批评等西方思潮，那么跨入新世纪10年以后，我们更多地关注电影经济学、电影资本运作、数字化时代的电影走向、产业发展战略、未来影像技术、电影的类型经验与进化，以及跨国跨区域的电影发展等。与此同时，更加注重对于世界电影理论和观念的消化、吸收和运用以及中西批评话语的链接融合，譬如近年对于电影产业学研究、中外电影比较研究、当代国际电影大师作品研究、新锐理论的研究等，连篇累牍，循序渐进，表现了理论的执着，体现了视点的敏捷，沉淀了丰富的成果。

　　我们从来没有看到批评界对各国各地区的电影生产生态有像今天这样详尽、及时的跟踪，对当代世界电影大师的创作思想和作品有像现在这样客观、细致的阐释，对各种电影观念思潮有像当下这样冷静、科学的解析。其实，在跟踪、阐释、解析的同时，也在蓄势待发、与时俱进，激励中国电影理论批评焕发生机与张力，推动中国向电影强国进发。

　　（作者为上海交通大学教授、中国电影评论学会副会长）