所以这就使得我们更加能够从他导演的外国经典作品和国内原创作品中看到一个完整的、多层面的查明哲。从这个意义上说，如果查明哲的后一阶段作品由于我们所处的创作环境的种种问题，我们创造理念的问题，特别是剧本文学精神的问题，使得这批作品真的还不能够和外国经典作品媲美，甚至还有很大差距的话，我们还是可以从查明哲的这两阶段导演作品的相互联系当中发现还是有一种理由可以期待，那就是在观众和历史的选择下，我们有可能使自己的原创作品更加靠近外国经典作品。

　　马也（中国艺术研究院戏曲研究所研究员）：

　　《死无葬身之地》是双重的经典：原作经典，演出版更是经典。牢房中靴子与铁门的撞击声与开场欢快的节奏对比、舞台灯光的用法等等都给我留下了很深的印象。冯宪珍、王卫国等演员，他们对于台词声音、意思的传达我认为是当今中国最好的。

　　中国国家话剧院第一是引领了中国戏剧的艺术方向，第二是有活力，有未知的新鲜东西。外国系列经典必须要坚持搞下去，全中国没有一个剧院有这种资源，能创造出把人整个灵魂都敲碎的作品。这可以是国话的品牌。国产原创话剧的问题则比较棘手，国话应该把这个作为自己努力的方向，要做具体设计。中国的原创剧作本身就处于极度匮乏阶段，要想往经典上靠近，一方面必须舍弃很多东西，另一方面还要投入很多东西，用出色的剧场资源、实力派演员和导演去扶植原创作品。如果把它当文化产业想快速收回成本，那中国国家话剧院就不可能出当代国产原创经典剧目。

　　我认为，经典所指的应该是时间的长度与思想的深度，无关受众多寡。当然，如果这个时代所谓精英群体强健、庞大，那经典的受众肯定就会有很多。真正的艺术经典和哲学经典肯定是在为一个民族招魂。当一个民族没魂的时候才需要用经典给他招魂。只要还有“微量元素”存在，这个民族就亡不了。我相信，如果一个国家剧院真能有外国系列经典和国产原创剧目经典为民族招魂，所有有良知的知识分子都会捐资扶持这个剧院的。

　　岳建一（文学编辑家）：

　　在看《死无葬身之地》之前我是有期待的，事实证明这是我毕生看到的最震撼的话剧，是唯一而不是之一。让我感到震撼的地方有两点。

　　第一，话剧演完了，观众没有一个走的，都留下来同查明哲导演和演员们交流，这在我看话剧的经历当中是绝无仅有的。我能感受到话剧中表现的主人公的悲壮。看了这么多表现我国历史人物、当下人物的作品，但凡我们叫正面人物或英雄人物的剧作，平面、混沌的居多，都不敢面对他们生命精神的本真状态，尤其不敢面对他们人性的复杂，更不敢像萨特一样，在每一个主人公经受严刑拷打的时候，也让这些主人公去拷打自己的灵魂。